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Trouvezvous de meilleur pochette album rap fr 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 69421 critiques des Tu as vraiment besoin d'une thérapie» Il y a de nombreux temps forts sur cet album. L'un d'eux est sans contexte le titre «We Cry Together». Avec l'actrice Taylour Paige, et sur une 2 L’École du micro d’argent (1997) Sortie : 18 mars 1997 (France). Conscious, Hip Hop. album de IAM. Aussi présent dans : - Les albums avec les meilleurs textes - Les meilleurs albums d'IAM - Les meilleurs albums de rap français - Les meilleurs albums de 1997 - Les meilleurs albums français des années 1990 - Les 100 meilleurs albums français de tous les temps Trouvezvous de meilleur meilleurs albums rap 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 80194 critiques des experts dans cette domaine. Meilleursalbums de rap français de tous les temps Publicité Meilleurs albums de rap français de tous les temps Quels sont les meilleurs albums de rap français ? Découvrez le nonton film veronica full movie sub indo lk21. Le groupe britannique Muse a revêtu diverses personnalités au cours de sa vie, qui approche maintenant les trois décennies. Des alt-rockers avant-gardistes aux revivalistes du rock de stade, en passant par les pousseurs de prog de l’ère spatiale, Muse a couvert tout le spectre. Sur le neuvième et nouvel album de Muse, Will of the People, le trio a réussi un exploit assez difficile en créant un disque qui prend tous ces sons passés et les mélange d’une manière magistralement cohérente qui reconnaît le passé et trace une voie. Alors que le LP Simulation Theory de 2018 était un grand divertissement, le nouveau disque est un rappel rafraîchissant de l’urgence et de l’immédiateté du trio. Y a quoi sous le capot de Will of The People, le nouvel album de Muse en 2022 ? D’un côté, Will of the People présente certains des riffs les plus lourds de la carrière du groupe tout en ramenant la ballade orchestrale au piano dont Matt Bellamy et ses collègues s’étaient éloignés. Les fans de Black Holes, Revelations et The Resistance, en particulier, trouveront beaucoup de choses à aimer au fil de ces 10 titres. Les choses démarrent sur le rocker à riffs direct Will of the People ». Cet hymne politique qui fait taper du poing parle de la solidarité des masses face à une classe dirigeante oppressive. Ce message est repris dans le rocker mélodique alt-pop Compliance ». L’un des singles du nouvel album de Muse “We just need your compliance/ You will feel no pain anymore/ No more defiance,” L’arrangement et l’instrumentation du nouvel album de Muse Will of the People sont parmi les meilleurs du groupe depuis des années, chaque morceau étant conçu de manière experte, au point que même les interludes brillent. Le falsetto caractéristique de Bellamy revient sur la ballade rock de stade Liberation ». Les fans de United States of Eurasia » seront sans doute ravis de ce morceau inspiré de Queen, qui présente des harmonies vocales à plusieurs voix et des rythmes entraînants. Bellamy est l’un des chanteurs les plus dynamiques du rock et il est bon de l’entendre livrer cette ballade dramatique, où les voix sont au premier plan, ce que le groupe avait évité sur ses deux derniers albums. Won’t Stand Down » passe du groove de la basse aux riffs de haute voltige. Une grande partie du message de l’album se retrouve sur cette seule chanson. Le batteur Dominic Howard et le bassiste Chris Wolstenholme dirigent la section rythmique sur l’un des morceaux les plus lourds que Muse ait jamais sorti. La précision du groupe et son sens aigu de la musique transparaissent ici. Bellamy sort à nouveau le piano sur la ballade exquise et sérieuse Ghosts How Can I Move On ». Le reste du groupe s’efface devant le retour du jeu de piano classique de Bellamy, à la Rachmaninov. Pour un groupe connu pour la complexité de sa musique prog, c’est un changement bienvenu d’intégrer un morceau plus discret dans son arrangement. Le rocker spatial You Make Me Feel Like It’s Halloween » arrive un peu de nulle part. Ce numéro d’électro-rock nerveux est plus en phase avec le travail ultérieur du groupe – percussions, synthétiseurs, riffs et un solo de guitare foudroyant. Avec une esthétique pop des années 80 et une base alt-rock moderne, le morceau est amusant, inhabituel et se démarque du reste du nouvel album de Muse. La lourdeur revient sur le féroce Kill or Be Killed », un morceau aux riffs puissants qui montre une fois de plus que Muse produit l’un de ses morceaux les plus intenses. La précision des musiciens semble être un retour aux premiers travaux du groupe. Ce morceau de près de cinq minutes est associé à un autre d’à peu près la même longueur, Verona », une ballade atmosphérique mid-tempo à base de synthétiseurs qui se construit au fur et à mesure qu’elle se développe. Euphoria » qui passe d’un air de dance-rock à un refrain de classic rock qui fait bouger les poings. Le groupe mêle harmonieusement les synthés à l’attaque de la guitare de Bellamy. Le nouvel album de Muse Will of The People s’achève sur le doomsday rock bien intitulé We’re Fucking Fucked », qui évoque les dangers de l’aggravation des crises environnementales, politiques et sanitaires. Le ton est sarcastique, mais il exprime l’urgence d’une vie en crise ». Notre avis sur le nouvel album de muse, Will of The People ? En bref, Will of the People est l’un des meilleurs albums du groupe depuis des années et devrait enthousiasmer les fans de toutes les époques. Muse a manifestement encore beaucoup de choses à dire. Il est surtout l’un des meilleurs albums de 2022. Ecoutez le nouvel album de Muse ici Découvrez d’autres articles… Grand spécialiste et gourou du rap français, Olivier Cachin a réalisé pour nous son classement des 10 meilleurs albums de rap français plus un en option. En tête, Doc Gynéco, qui nous a pour l’occasion accordé une interview fleuve et exclusive à découvrir cette semaine sur 1. Doc Gynéco Première Consultation », 1996 La première a été la bonne un million de patients sont venus voir le docteur pour lui acheter cette potion magique à base de rap influencé west coast, chanson française, nostalgie de l’enfance et escapades sexuelles. Ode au suicide Nirvana, déclaration d’amour à la nymphette Paradis Vanessa, panoramique de la rue de son enfance à la Porte de la Chapelle Dans ma rue, le tout sur des sons produits à Los Angeles par Ken Kessey cet album élégiaque a une humanité et une profondeur qui résistent aux années. Et à la mauvaise réputation sarkozyste de Bruno, tellement dandy qu’il a préféré griller sa cote de popularité en frayant avec le président déchu plutôt que de jouer au rebelle institutionnel aux prévisibles aboiements anti Etat. Les filles du mouv assassine avec élégance les zoulettes qui disent wesh, Né ici révèle des cicatrices cachées sous l’inévitable vernis poli de l’humour et Celui qui vient chez toi élève l’adultère au rang d’art majeur. Gynéco, le meilleur. 2. IAM L’École du micro d’argent », 1996 Il est des vérités qu’on ne se lasse jamais de répéter. Dont celle-ci Demain c’est loin est un des plus grands morceaux du rap français, sinon le plus grand. Mais ce chef-d’œuvre n’est pas orphelin, il est même très bien entouré sur ce troisième LP des Marseillais de la première génération rapologique, enregistré à New York et qui est devenu leur obélisque, leur indépassable monument élevé à la gloire des mots, des sons, d’un hip-hop qui sait assumer sa schizophrénie rue/intellect. L’ambition est américaine, la production impeccable. Épaulés par Prince Charles Alexander, les MCs Akhenaton et Shurik’n multiplient les cascades linguistiques, abandonnant presque totalement l’humour de leurs débuts pour des titres denses comme La saga, Petits frères et L’empire du côté obscur. On y parle de Jean-Claude Gaudin-Skywalker », on n’y danse plus le Mia mais on y trouve des pépites comme s’il en pleuvait. Comme le Gynéco ci-dessus, cet album a trouvé un million de supporters. Marseille, trop puissant. 3. Ärsenik Quelques gouttes suffisent », 1998 Garges-Sarcelles, dortoir des grands de la banlieue nord. Et juste à côté, Villiers-Le-Bel et son sixième chaudron d’où sont issus les deux frères Lino et Calbo alias Ärsenik, groupe fleuron du Secteur Ä qui domina le rap français des années 90. Ce premier album est le cimetière des MCs, qui y trouveront des punchlines inégalables et d’ailleurs jamais égalées. Un gars à la hauteur c’est rare comme une pute à son compte », J’ai la haine comme Kassovitz, on demande pas aux Juifs d’oublier Auschwitz », On t’insulte avec un regard, on te baise avec un sourire », La mouise ça renforce les liens et quand la musique sonne, partout les groupies font péter le standard sur nos Ericsson », Tout mon talent je déploie, car ANPE signifie Aucun nègre pour l’emploi ». Djimi Finger apporte un son sec, simple et d’une efficacité comparable à celle d’une balle traçante. Gynéco apporte deux couplets brillants dans Affaires de famille, Passi fait une apparition sur Par où t’es entré, je t’ai pas vu sortir et les Nèg’Marrons la jouent reggae dans Partout la même. Les quinze titres brillent comme un miroir de bordel, nourris d’une rage et d’un cynisme qui font mouche à tous les coups. La grande classe. 4. Oxmo Puccino Opéra Puccino », 1998 Personnage atypique de la scène rap, aussi bien capable de dépeindre une embrouille entre mafiosi que de raconter l’histoire d’un enfant en classe primaire, Oxmo a marqué les esprits et les cœurs avec ce premier album somptueux, dont les musiques supervisées par DJ Seck et DJ Mars épousent les mots du plus poète des rappeurs français. Aucune mièvrerie dans le pourtant délicat L’enfant Seul, récit d’une jeunesse nostalgique qui sent l’autobiographie L’enfant seul c’est l’inconnu muet du fond de classe, celui de qui l’on se moque, rond comme Coluche », plus tard utilisé au cinéma par Jacques Doillon dans Petits frères. On atteint le sublime dans La loi du point final featuring Lino, qui plaque des phases aveuglantes, et avec l’interlude Peu de gens le savent, texte parlé sans rimes qui dresse un portrait juste des banlieues de grande solitude. Akhenaton et Le Rat Luciano apportent la touche sudiste à cet opéra rapologique qui mit presque dix ans à être certifié disque d’or. Rare exemple de rap intemporel. 5. Idéal J Le combat continue », 1998 La vie de Kéry James, c’est l’itinéraire chaotique d’un enfant pas gâté qui débute sous la coupe de producteurs douteux pour finir par s’émanciper. Dès le premier album Original MCs sur une mission, Idéal J impose une identité forte, et marque incidemment les débuts de producteur du talentueux DJ Mehdi. Avec Le combat continue, on entre dans l’œil du cyclone. Le drapeau français fripé en couv est annonciateur de toutes les audaces. Des titres comme L’Amour ou J’ai mal au cœur dynamitent les canons du style rap, s’étalant sur des durées hors format. Pour une poignée de dollars invite le ténébreux Doudou Masta pour une voix scratchée et hantée J’te braque même pour du toc ». La Joconde vénéneuse de cet album presque parfait est bien sûr Hardcore, au son façonné par Delta du groupe Expression Direkt. Un mantra égrenant les vices du monde d’hier et d’aujourd’hui, comme un Mondo Cane audio ajoutant la prophétie au frisson. Le diamant noir de la discographie Kéry. Voir la suite 1 2 Le site Sens Critique s’est appliqué à dresser un classement des meilleurs morceaux de rap français de tous les temps. Le top du top. Le site Sens Critique, qui permet à ses membres de juger des musiques mais aussi des albums, des films a recensé dans un seul et même classement les cent meilleurs morceaux de rap français, toutes générations confondues. Parmi les dix premiers, on y découvre quelques surprises, mais globalement, le tout reste très crédible avec une bonne dose d’objectivité. IAM – Demain, c’est loin » IAM – Petit frère » IAM – La fin de leur monde » Oxmo Puccino – L’Enfant seul » OrelSan – Suicide Social » NTM – Laisse pas traîner ton fils » MC Solaar – Solaar Pleure » IAM – Nés sous la même étoile » NTM – That’s My People » IAM – L’Empire du côté obscure » IAM sur le toit du rap français Le groupe marseillais plane sur ce classement. Trois de ses plus grands classiques dominent notamment le podium. En tête figure l’emblématique Demain, c’est loin », référence incontournable du milieu. En seconde position trône Petit Frère », talonné de près par La fin de leur monde », l’énorme titre de dix minutes qui file toujours les mêmes frissons plus d’une dizaine d’années plus tard. Il faut attendre la quatrième position avant d’avoir un autre artiste, en la personne d’Oxmo Puccino et de son brillant L’enfant seul ». Parmi les plus représentés, NTM se place juste derrière IAM avec deux titres les phocéens occupent 5 places dans le top 10. Un seul représentant du post-2010 se trouve dans les dix premiers morceaux Suicide Social » d’Orelsan. Booba, Lunatic, Doc Gynéco, Keny Arkana, Youssoupha complètent notamment le reste du classement. Êtes vous d’accord avec le classement établi par la communauté de Sens Critique ? En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins. On aime tous les statistiques et les chiffres quand ça vient aux nombres de disques vendus par un rappeur et la quantité de certifications qu'il possède en s'amusant à comparer un rappeur à tel ou tel rappeur de telle ou telle générations. Pour savoir qui a été le meilleur rappeur qui a vendu le plus de disques dans sa carrière, un graphique qui classe les 15 plus gros vendeurs de l’histoire du rap français a été mis en graphique animé et réalisé par Stéphane Fortems, rédacteur en chef du site Le Rap en France retrace une partie de l'histoire commerciale du rap français. Un graphique extrêmement instructive et détaillé concernant la musique la plus vendue et streamée de France depuis 1995 jusqu'à fin 2018 sans compter les albums sorti en 2019Embrouillé par l’évolution des systèmes de décompte et de classement depuis l’arrivée du streaming, avec des disques d’or et platine qui se font et se défont parfois en quelques jours, vous auriez peut-être eu tendance à citer un des récentes artistes qui semblent battre les records à chaque sortie. JUL ? PNL ? Nekfeu ou encore Orelsan ? Et bien non, ils sont respectivement 3ème, 11ème, 12ème et 13ème du classement en 2018. Et cela car l’assise d’un artiste qui battait déjà les records dans les années 90 en est mécaniquement bien plus difficile à Solaar, le boss ! 1995, on y voit apparaitre des noms comme Menelik, l'Alliance Ethnik avant que le classement ne soit pris d'assaut dès 1997 par IAM, qui sort cette année "L'école du micro d'argent", encore considéré comme l'album le plus vendu du rap français à ce jour avec 1 600 000 album vendus. Deux autres géants monopolisent les premières places jusqu'au début des années 2000 NTM et MC Solaar et au fur et à mesure du gif le turnover apparaît visuellement de plus en plus pressant et imprévisible. MC Solaar finira d'ailleurs par remplacer IAM à la première place, qu'il occupe encore, en 2001, alors qu'il dévoile l'album "Cinquième As". Au même moment, de nouveaux géants font leur apparition Rohff, Sniper, Sinik et Diam's et Booba qui seront rejoints dès le début des années 2000 plus précisement 2002. Vers la première décennie, en 2010 voit l'ascension explosive de Maître Gims, Soprano et Jul, qui s'impose en quatre ans comme le troisième meilleur vendeur de l'histoire du rap français avec albums vendus derrière le propriétaire du trone MC Solaar et en deuxiéme place IAM ! Il est suivi de près par Maître Gims le quatriéme puis Booba Soprano Rohff NTM la Sexion d'Assaut et Diam's et Doc Gyneco En 2019 le graphique risque de beaucoup noter que PNL occupe déjà la 16 éme position avec plus d'1 million d'exemplaires avec seulement 2 albums Le monde chico 200 000 et Dans la légende 800 000... Une position qui ne devrait pas tarder à évoluer au vu des premiers chiffres de ventes de l'album Deux Frères qui est certifié disque de platine en 5 graphique ici Pour plus de détails checkez ce lien

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